De : François Ozon
Année : 2016
Avec : Paula Beere, Pierre Niney, Johann von Bülow, Cyrielle Clair
LE FILM
Dans un village allemand au lendemain de la guerre 14-18, Anna une veuve de guerre vient se recueillir chaque jour sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Un jour elle y rencontre Adrien, un jeune français. Lui aussi était soldat pendant la guerre, il vient se recueillir sur la tombe de son ami. Toute deux apprennent à se connaitre et échangent sur le passé. Mais cette amitié naissante n’est pas au goût de tout le monde dans le village.
Frantz est avant tout un très beau film sur l’amitié franco-allemande.
Dans cette production binationale, l’allemand et le français
s’alternent tout au long de l’histoire. Un français qui parle allemand,
une allemande qui parle français dans un contexte historique bien
particulier. Nous sommes ici en 1919 au lendemain de la première guerre
mondiale. Habituellement, quand il est question de la guerre, j’ai
plutôt le sentiment qu’il est question de la seconde. C’est donc un des
points qui m’a interpellé avec ce film.
Dans un jeu de couleurs et de noir et blanc, François Ozon donne à voir
toute la dureté de l’époque et met en exergue les animosités venues
alimentées l’hostilité entre les deux pays. Il en résulte toute
l’absurdité de la situation puisque les allemands reprochent au français
d’avoir tué leurs fils, et les français reprochent aux allemands
d’avoir tué les leurs. Une souffrance mutuelle que les deux nations se
sont infligées. Un dialogue de sourd qui n’a fait que croitre et
s’étoffer avec le temps. Pourtant la communication n’est pas impossible
comme le prouve les deux protagonistes principaux qui affrontent le
mensonge, le deuil et la culpabilité avec beaucoup de douceur et de
fragilité. Le tout se tisse dans un rythme relativement lent et parfois
pesant mais reflétant dans le fond les blessures profondes de ce
traumatisme encore vivace.
Par ailleurs, Frantz m’évoque un autre film dans cette veine
historique franco-allemande, dont je souhaite faire part. Il s’agit du
film français « Séraphine » de Martin Provost. On y retrouve un
« couple » franco-allemand et ce contexte de première guerre mondiale
(mais aussi les prémices de la seconde). Il raconte l’histoire de cette
femme, Séraphine de Senlis, domestique le jour et peintre la nuit. Son
talent artistique et ses œuvres sont découvertes par le collectionneur
allemand Wilhelm Uhde qui lui permettra de donner de la visibilité à
son travail. C’est également une œuvre que je recommande vivement !
POUR ALLER PLUS LOIN
- Le film est adapté de la pièce de Maurice Rostand « L’homme que j’ai tué » paru en 1930. Avant François Ozon, Ernst Lubitsch avait déjà porté cette pièce à l’écran avec son film « Broken Lullaby » sorti en 1932
- Les deux acteurs, Paula Beer et Pierre Niney ont dû travailler dans une langue qu’ils ne maîtrisaient pas. Paula Beer explique d’ailleurs dans plusieurs interviews la difficulté de traduire des émotions dans une langue qui n’est pas la sienne. Ainsi que l’épuisement ressenti après une journée de tournage dans une langue étrangère
- Normalement le prénom Frantz ne prend pas de « t ». Elle s’avère être une faute courante chez les français que le réalisateur a choisi de conserver
- Le tournage a en partie eu lieu dans de petites villes de l’Allemagne de l’Est d’autrefois où l’architecture des l’époque n’a connu ni destruction ni reconstruction.
