Universciné Allemand à Nantes

Univercine a lieu au mois de novembre pendant une semaine environ à Nantes.

« Le festival du cinéma Allemand est à l’origine une initiative du Centre Culturel Franco-Allemand (CCFA) de Nantes. Crée en 1995, il rejoint le cycle Univerciné à son lancement en 2008. Avec aujourd’hui environ 3000 spectateurs à chacune de ses éditions, le festival s’est établi comme un lieu important de rencontres et d’échanges entre les professionnels du cinéma allemands et le public français.

S’appuyant en partie sur l’actualité du cinéma outre-Rhin et sur les grands festivals allemands (Berlin, Sarrebruck, Munich), la programmation d’Univerciné allemand cherche avant tout à faire découvrir des cinéastes talentueux mais souvent inconnus en France, ainsi qu’un éventail varié de la production cinématographique allemande contemporaine (de la comédie à l’horreur, du film d’action au film d’auteur, de la fiction au documentaire). »

Ce festival s’inscrit dans un cycle de quatre festivals nés au cours des années 1990 et qui mettent en lumières les cinématographies de plusieurs pays : l’Allemagne, l’Italie, la Grande-Bretagne et la Russie. Le cycle universcine, lui, a été inauguré en 2007 et constitue une forme singulière et unique dans le paysage culturel français. La communication, le jury et les critères de sélection sont les mêmes.

« Sa mission principale est de faire découvrir quatre cinématographies européennes dans leur spécificité et leur actualité et, surtout, de mettre en valeur leurs qualités. C’est un cycle où la culture de l’Autre est mise en lumière et décryptée. » Les films sont projetés en version originale sous-titrée afin de préserver l’authenticité linguistique et culturelle de chaque œuvre.

« De plus, le cycle Univerciné se propose d’être un lieu de rencontres entre le public et des professionnels du cinéma, tant réalisateurs qu’acteurs. Ces rencontres, y compris avec la presse locale, permettent d’établir un lien culturel fort entre Nantes et les pays représentés sur scène. »

« Chacun des festivals composant le cycle Univerciné réserve chaque année une place au film documentaire, porté sur des sujets très actuels dans le pays concerné, et propose aussi au moins un film de répertoire, c’est-à-dire un classique du pays concerné. Le cycle Univerciné souhaite être un espace où les cultures et leurs spécificités sont mises en perspective et saisies dans leur évolution. »

« Le Jury Univerciné est le même pour l’ensemble du cycle. Il est formé d’étudiants de l’Université de Nantes formés à la critique cinématographique pendant le semestre. À chaque festival il désigne un film gagnant qui aura le droit de concourir pour le Prix international d’Univerciné. Ce prix est doté afin d’encourager les jeunes réalisateurs et leur rencontre avec les étudiants. »

Deutscher Filmpreis

Le Deutscher Filmpreis, l’équivalent des Oscars aux Etats-Unis ou des Césars en France, a vu le jour en 1951. La cérémonie a lieu à Berlin au Palais am Funkturm au mois d’avril. Les prix récompensent les meilleurs films, acteurs/actrices, réalisateurs/réalisatrices et technicien.ne.s du cinéma allemand et sont décernés par les membres de la Deutsche Filmakademie et de la Filmförderungsanstalt.

Le processus de sélection

La décision est prise par les quelque 2000 membres de l’Académie, issus de toutes les branches artistiques de l’industrie cinématographique. Les membres sont répartis au sein de plusieurs commissions. Il existe au total trois commissions de présélection :

  • une commission de présélection SPIELFILM représentant toutes les sections. Elle est composée de 19 personnes dont deux membres du Bundestag
  • une Commission du FILM DOCUMENTAIRE. Elle est composée de neuf membres avec trois représentants de la Section du Film Documentaire, quatre représentants d’autres sections, un membre du Bundestag et un membre de la commission issue du métier mais externe à la Film Academy
  • une Commission KINDERFILM. Elle est composée de dix membres, représentants de toutes les sections et un membre du Bundestag. Les films de cette commission sont également projetés en présence d’enfants de différentes tranches d’âge.

La sélection se déroule en trois étapes :

  1. La première est la réception des candidatures et la présélection. Les  films soumis doivent répondre à différents critères pour être admis à la présélection. Chaque catégorie présélectionne un nombre différent de film. Chaque membre reçoit des échantillons de tous les films afin que chacun ait suffisamment de temps pour tout visionner.
  2. La deuxième étape consiste en l’élection des nominations. Tous les films présélectionnés sont examinés par les membres de l’académie. Chaque section décide de « sa » catégorie. Six films seront nominés dans la catégorie long-métrage, deux pour la catégorie meilleur film pour enfants et trois dans les autres catégories.
  3. Enfin la troisième étape est l’élection des lauréats. Les membres de la Deutsche Filmakademie votent parmi toutes les candidatures, indépendamment de la section, pour toutes les catégories de prix, par un vote secret et écrit. Seul le notaire connait les résultats dévoilés lors de la cérémonie de remise des prix.

La statuette LOLA

Avec un total de 2,955 millions d’euros de prix et de nominations, la LOLA est le prix culturel le plus doté d’Allemagne. Il est remis par la commissaire du gouvernement fédéral pour la culture et les médias, la ministre d’État Prof. Monika Grütters.

Depuis 1999, les formes féminines du trophée ont valu à la statuette le surnom de « Lola », et en référence aux nombreuses occurrences de ce prénom dans les productions cinématographiques allemandes : le rôle de Marlène Dietrich dans L’Ange bleu, le film Lola de Werner Fassbinder et Cours, Lola, cours de Tom Tykwer.

La statuette a été crée par la designeuse new-yorkaise Mechthild Schmidt (HouseWorks digital media) en 1999. Elle en supervise la réalisation, le modèle du sculpteur Roman Strobl et le moulage de la fonderie ARA-Kunst. Elle a travaillé en étroite collaboration avec Stephan Reichenberger de Schwanstein Entertainment, alors directeur créatif du DEUTSCHE FILMPREIS, afin de donner une nouvelle image à la cérémonie.

« Je voulais donner à la statue de la confiance sans être stricte, de la force sans devenir statique. Il était important pour moi de donner au GERMAN FILM AWARD sa propre identité, et non de m’appuyer sur ce que d’autres prix symbolisent déjà avec succès : Alors que l’Oscar®, debout, marque fermement et symétriquement le combattant et le vainqueur, avec le Filmpreis, j’ai voulu incarner la dynamique du mouvement, la muse, l’inspiration qui mène à l’œuvre d’art ». (Mechtild Schmidt)

Les catégories

  • Bester Speilfilm
  • Bester Dokumentarfilm
  • Bester Kinderfilm
  • Beste Regie
  • Bestes Drehbuch
  • Beste weibliche Hauptrolle
  • Beste männliche Hauptrolle
  • Beste weibliche Nebenrolle
  • Beste männliche Nebenrolle
  • Beste Kamera / Bildgestaltung
  • Bester Schnitt
  • Beste Tongestaltung
  • Beste Filmmusik
  • Bestes Szenenbild
  • Bestes Kostümbild
  • Bestes Maskenbild
  • Beste visuelle Effekte und Animation
  • Besucherstärkster Film

Toutes les informations sur le site officiel de la cérémonie.

Internationale Filmfestspiel Berlin

La Berlinale ou Internationale Filmfestspiel Berlin se tient chaque année à Berlin au mois de février pendant une dizaine de jours.

HISTOIRE

Né en 1951, au cœur d’une Allemagne divisée et au début de la guerre froide, le festival est conçu comme une « vitrine du monde libre ». Initialement, le festival se déroulait en été avant d’être programmé au mois de février à partir de 1978. Depuis la première édition, la récompense suprême est l’Ours d’Or sculpté par Renée Sintenis. Avec les années, le festival a su devenir un lieu d’échange interculturel et une plate-forme d’exploration cinématographique. À ce jour, il est considéré comme l’un des plus politiques festivals de cinéma.

Tout comme le festival de Cannes en 1968, la Berlinale a au aussi connu une interruption en 1970. En effet, un scandale éclate autour du film O.K de l’allemand Michael Verhoeven, film qui met en scène le viol et le meurtre d’une Vietnamienne par des soldats américains. La réaction indignée du public, divisé sur sa sélection, et des débats houleux poussent le jury, alors présidé par l’Américain George Stevens à démissionner et le Festival est annulé deux jours avant la remise des prix.

LE FESTIVAL AUJOURD’HUI

A sa tête aujourd’hui, Carlo Chatrian, ancien directeur artistique du Festival de Locarno, et Mariette Rissenbeek, ancienne gérante de German Films. Chaque année, environ 400 films de tous genres, durée et formats sont projetés dans les onze différentes sections et présentations spéciales de la Berlinale. Du long métrage aux formes documentaires en passant par les expérimentations artistiques, le public est invité à rencontrer des milieux, des modes de vie et des attitudes très contrastés, à mettre à l’épreuve ses propres jugements et préjugés et à stimuler son expérience de spectateur parmi des formes narratives classiques et des formes esthétiques singulières. Le programme se nourrit également d’un dialogue intense avec son public à travers un riche éventail de discussions avec le public et de panels d’experts facilite une participation active au festival.

FESTIVAL ET PARITE

Lors de la 69ème édition en 2019 a eu lieu la conférence « Gender, Genre and Big Budgets ». Organisée par Women in Film and Télévision (WIFT) et International Women’s Film Festival de Dortmund/Cologne. Cette manifestation a été l’occasion pour la Berlinale de s’engager en faveur de la parité.

« Après les festivals de Cannes, Venise, Annecy ou encore Toronto, c’est Dieter Kosslick, le directeur de la Berlinale, qui a signé le 9 février dernier la charte 5050×2020. Il s’engage ainsi à « œuvrer pour augmenter la parité dans le Festival et le Marché du film ». « Avec 5050×2020, la Berlinale s’engage à améliorer la parité au sein de sa direction et de ses comités de sélection à l’horizon 2020 et à publier les statistiques de parité des distributions des films soumis et sélectionnés », précise la Berlinale dans son communiqué.

Festival du cinéma allemand de Paris

Le festival du cinéma allemand a lieu au mois d’octobre au cinéma L’Arlequin à Paris. Il est organisé par German Film avec la participation du Goethe-Institut Paris.

PRESENTATION DU FESTIVAL

German Films promeut à l’international le cinéma allemand avec le soutient financier su Ministère de la culture et les médias, la Filmförderungsanstalt et les organismes de financement régionaux.

Une sélection de longs métrages de fiction et documentaires, court métrages, film d’animation, avant-première est proposée. Tous les films sont présentés en version-originale sous-titrée.

Plus d’information sur le site officiel du festival.

Festival Augenblick en Alsace

Le festival a lieu au mois de novembre en Alsace. Il existe depuis 2005 et a été créé par l’association Alsace Cinéma, devenu RECIT en 2019.

La 16è édition du festival AUGENBLICK aura lieu du 3 au 20 novembre 2020.

« L’objectif du Festival est de faire découvrir, par le regard de leurs cinéastes, la culture et la langue de nos pays voisins germanophones. Ainsi chaque année le public peut voir à travers tout le territoire une trentaine de films, inédits pour la plupart, diffusés en version originale. »

« La compétition est au cœur du Festival : 6 films d’Allemagne, d’Autriche ou de Suisse y concourent, leurs réalisateurs rencontrant le public dans différentes villes alsaciennes. Elle se clôture par la remise de trois prix : Le Prix du Jury, décerné par un jury de professionnels européens, le Prix du Public, décerné par les spectateurs, et enfin le Prix du Public Jeune, décerné par les spectateurs entre 15 et 20 ans. »

Une programmation pour les classes de la maternelle au lycée est proposé aux enseignant d’allemand, ainsi que du matérielle pédagogique pour travailler sur les films.

Pour les plus jeunes, entre 15 et 20 ans, un concours de critique de cinéma est organisé et permet, entre autre, de gagner un séjour à Berlin afin d’assister à la Berlinale.

Plus d’information sur le site officiel du festival.

Festival Max Ophüls Preis de Saarbrücken

39. Filmfestival Max Ophüls Preis

Ce festival a lieu au mois de janvier dans la ville de Saarbrücken en Sarre, ville proche de la frontière française.

HISTOIRE DU FESTIVAL

Depuis 40 ans, le festival Max Ophüls Preis se consacre à la promotion de jeunes talents du cinéma issu d’Allemagne, d’Autriche, de Suisse et du Luxembourg. Il s’inscrit alors comme l’un des festivals les plus notoires pour les jeunes cinéastes du monde germanophones.

Le film en tant que forme narrative artistique audiovisuelle est au cœur de l’événement. Du fait de son nom, le festival ressent le devoir de se rattacher au passé cinématographique de la ville, mais aussi de traiter de sujets pertinents sur le plan politique et social. Le réalisateur Max Ophüls originaire de Sarrebruck compte comme l’un des plus grands réalisateur européens du 20ème siècle. Issu d’une famille juive, Max Oppenheimer fuit  le national-socialisme en 1933 et  trouve refuge en France puis aux Etats-Unis. Il reviendra en Europe dans les 1950.

À l’initiative de Michael Beckert, Wilfried Dittmar et Albrecht Stuby, la première édition du festival Max Ophüls Preis a eu lieu en 1980. À cette époque, le festival, dirigé par Albrecht Stuby jusqu’en 1990, commence avec 700 spectateurs. A ce jour, le public et le nombre de films soumis n’ont cessé de croître.

TREMPLIN PROFESSIONNEL

La participation au festival représente une étape importante dans l’avenir professionnel des jeunes réalisatrices et réalisateurs dont les premiers, deuxièmes et troisièmes longs métrages sont admis au festival. Non seulement ils y rencontrent un public sarrois passionné et critique, mais également de nombreux représentants de l’industrie. Cette mis en réseau est d’ailleurs l’un des objectif principal du Festival au sein d’une ambiance décontracté.  Ce sont plus de 60 participants qui concourent dans différentes catégories : long métrage, documentaire, court et moyen métrage.

L’objectif du prix Max Ophüls est donc d’offrir un regard à la fois multiple et ciblé sur le jeune cinéma germanophones et de fournir à ces apprentis cinéastes une rampe de lancement pour leur carrière. D’Andreas Dresen à Barbara Albert, de Christian Petzold à Florian Henckel von Donnersmarck, de Detlev Buck à Sandra Nettelbeck – en 40 ans d’histoire du festival, d’innombrables talents ont lancé des carrières remarquables.

Le festival propose régulièrement un vaste programme de soutien ; mais également des accents historiques, la participation d’invités d’honneur, un vaste programme de discussions, d’ateliers et d’événements de réseautage ainsi que le traditionnel club du festival « Lolas Bistro » complètent la semaine, qui est peut-être le lieu de rencontre le plus intense pour la jeune scène cinématographique germanophone.

RECOMPENSE

Les films sont récompensés dans les catégories suivantes :

  • Bester Spielfilm
  • Beste Regie
  • Fritz-Raff-Frehbuchpreis
  • Max Ophüls Preis für den Gesellschaftlich Relevanten Film
  • Preis der Jugendjury
  • Preis der Ökumenischen Jury
  • Publikumspreis Spielfilm
  • Bester Schauspielnachwuchs
  • Bester Schauspielnachwuchs
  • Bester Dokumentarfilm
  • Publikumspreis dokumentarfilm
  • Beste Musik in einem dokumentarfilm
  • Bester mittellanger film
  • Publikumspreis mittellanger film
  • Bester kurzfilm
  • Publikumspreis kurzfilm

Pour plus d’information, vous pouvez consulter le site officiel du festival